Galeria Fotografica Carlos J. Carpio Legarda

Dakkar - Iquique 2012

2012-01-15T11:51:00.008-03:00

La revolución estudiantil y la dialéctica generacional

2011-09-19T16:13:00.001-03:00

Con motivo de los sismos políticos y tsunamis estudiantiles que estamos viviendo, algunos de nosotros disfrutándolo y otros --los menos, que detentan los poderes fácticos-- sufriéndolo, reflexiono sobre estos movimientos sociales y la herramienta teórica propicia para entenderlo me llega una vez más desde una doctrina que conocí en los albores de mi juventud, en una época pletórica de cambios, de sueños y utopías. En momentos en que toda la efervescencia social que vivíamos en nuestro país entre el año ’66 al ’73, en donde las teorías sociales y la visión crítica de la historia solo era interpretada desde el materialismo dialectico hegeliano y la lucha de clases marxista, surgida desde el mismo seno americanista, descubrí, casi desde la clandestinidad, pues incluso la izquierda tradicional nos veía como enemigos teóricos y en la praxis social, una nueva vertiente, una mirada diferente sobre el ser humano irrumpía, eran los tiempo del Poder Joven, del Siloísmo o más tarde, Movimiento Humanista. Un enorme surco se habría a nivel internacional, fundamentalmente a partir de las jornadas de mayo del ’68 en la Soborne de Paris, y en la Universidad de Bercley en Gringolandia (cuna de propuesta social del hipismo)…..algo inédito hasta entonces se había producido.. la revolución tenía su origen desde las aulas universitarias, cuyo elemento común no era precisamente su condición de clase (como pretende explicar a ultranza el marxismo) pues el descontento atravesaba tangencialmente la sociedad mundial. Por primera ves los jóvenes salían a la calle y manifestaban su descontento, a ellos se sumaron también jóvenes de la clase trabajadora y del proletariado…se sumaron a ellos también teóricos mayores, fundamentalmente de la izquierda progresiva y sin los traumas bolcheviques ni maoístas ni castristas. Inédito era hasta entonces la confluencia de aquellos descontentos: “la imaginación al poder”, “seamos realistas, pidamos lo imposible”, “sino nos dejan soñar no les dejemos dormir”. A diferencias de las características de los movimientos de izquierda íntimamente ligados al otro lado del muro de la guerra fría, este movimiento proclamaba al pacifismo como metodología de acción social (lección de ello dimos al mundo con la asunción de Salvador Allende al poder solo con el poder del voto, sin sangre, sin fusiles.) y aunque las manifestaciones de masas no estaban exentas de violencia y represión nuevas formas de protestar aparecieron, las rayados, que eran verdaderos “despertadores” murales, incluso la definición de los afiches gráficos era de “un grito en la pared” aludiendo a aquella ideologización política, los sitting, etc. Dos elementos peculiares que poseía esta nueva revolución mundial, su aprecio por la naturaleza, que incluso también se le dio a llamar “la revolución de las flores”, el desnudo, la vida en comunidades hippies (inspirada en los modelos cooperativistas y de autogestión de los falansterios y las utopías de tomas moro se hacían carne, el sexo y el cuerpo dejamos de satanizarlo y pregonamos que hacer el amor, incluso el sexo-libre era sano y liberador, emergía la píldora anticonceptiva y las mujeres se liberaban de sus corpiños, como lo hiciera públicamente la exquisita actriz y activista Jane Fonda (a partir de allí pudimos disfrutar de los pezones erectos debajo de las poleras de nuestras compañeras). El feminismo de Simone de Bovua y los planteos de Margaret Mead daban nuevas fuerzas a estas manifestaciones. Pero otro elemento central de este movimiento radicaba en la propuesta de revolución interna, que no bastaba con modificar primero las estructuras de producción y de clases sociales, serían suficientes para garantizar un nuevo orden de cosas, como lo planteaba el marxismo, iconografeado en la imagen en alto contraste del Che Guevara, sino que planteaba que la revolución debía ser simultánea con lo mental. Y este no era un dato teórico para la juventud de ese entonces, dentro de su praxis habitual estaba el tener acceso a niveles de mentacion diferente al cotidiano, algunos lo lograban a través de ingesta de agentes externos: la sicodelia (brillantemente expuesta por Timothy Leary, R. L. Master y otros siquiatras gestalticos), la marihuana, la mezcalina (a través de Carlos Castañeda, en su libro “las enseñanzas de Don Juan”, en donde experimentaba con el peyote mexicano y con la yerba del diablo –datura stramonium--, como así también lo hizo un par de décadas antes Aldous Huxley, con su libro “A las puertas de la percepción”, en donde parafraseaba al visionario William Blake, quien dijo: “si las puertas de la percepción fuesen abiertas, aparecería la realidad tal cual es, infinita”, frase que inspiro el nombre del grupo rockero The Doors, liderado por Jim Morrinson), el ácido lisérgico, del DMT, los hongos psilocibos y el ayahuasca, componentes intrínsecos de la ritualidad de los pueblos originarios, pero también accesible a través de disciplinas místicas como el yoga, los sufíes, derviches, macumba y en general de las disciplinas emparentadas con el budismo Zen…notable fue en ese entonces las enseñanzas de Gurdieff, a través de sus discípulos D. T. Ouspensky, Louis Pawels y Jacques Bergier (autores del Retorno de los brujos”). Otro hecho que marco esta pauta fue sin duda también el movimiento musical del rock, expuesto en un multitudinario festival como lo fue Woodstock, que por primera vez en la historia de la humanidad se congregaron más de 200.000 jóvenes en tres días de música, paz y amor…en esos tres días en un hacinamiento increíble pero también divino, no hubo violencia, ni policías, ni represión, todo un caos autárquico, el verdadero anarquismo, el orden sin orden, sin estado, sin iglesia, solo rock, amor y yerba…a lo que también tuvimos nuestra versión criolla en Piedra Roja. Por eso decíamos en esas épocas que “la verdadera revolución debía tener ritmo de rock y olor a yerba”.

En ese contexto que nos hacía completamente diferente de lo sucedido tradicionalmente, aparece a la luz pública un movimiento altamente subversivo para el orden de ambos lados del “muro”, era el Poder Joven, movimiento originalmente americanista (que sin embrago sintetizaba lo mejor de la humanidad y sus escuelas de liberación interior) y nos entregaba una nueva herramienta para comprender la historia y las cosas, era su doctrina y dentro de ella la teoría de la Dialéctica generacional, que es lo que pretendo explicar después de haber aclarado el contexto mundial desde donde se manifiesta. Su primera exposición pública surge también en el año 68, también en mayo, pero en plena cordillera de los andes, entre chile y argentina, a los pies del gran gigante dormido del Aconcagua, específicamente en Punta de Vacas, con la arenga “La curación del sufrimiento”, dada ante la mirada desconfiada de los militares fuertemente armados de la argentina de ese entonces, sin embargo los fundadores allí estuvieron….

Esta entregó al poco correr del tiempo aquella una nueva teoría que brillantemente nos explicaba que el motor de la historia no era la lucha de clases, sino la reposición biológica de la sociedad a través de las diversas generaciones que pugnan por el poder, y definía la historia como “la superación de lo viejo por lo nuevo más la trasmisión de la experiencia social acumulada.” Ella nos explica que las diversas estructuras de poder y sus múltiples manifestaciones estaría dada por la alternancia de diversas generación que acceden al poder cada ciertos periodos de tiempo, que podíamos distinguir en el proceso histórico, periodos de tiempos a veces más cortos, a veces más largos, marcados como edades y épocas, estas últimas de una duración aproximada de una década (más o menos 10 años) y que correspondían más o menos al periodo en que cada generación lograba acceder al poder. Lo que ya lo cientístas sociales alemanes (fundamentalmente los existencialistas y neo-existencialistas como Martin Heideger y Sartre, respectivamente) habían conceptualizados en el “zeitgeist” o “espíritu de época”, que explicaba que cada época (que correspondía mas o menos a una década de 10 años) tenía su propio perfil, su propia música, su propio sabor, su propia propuesta. En el ámbito de la música por ejemplo, si escuchamos a Led Zeppelin o a Janis Joplin, inmediatamente nos trasportamos a la década de los setenta con todo su contexto, o si escuchamos al grupo chileno, Los Prisioneros, inmediatamente somos transportados a la década de los 80, en plena lucha contra la dictadura pinochetista. Sin embargo, explicaba también que no necesariamente existiría una alternancia periódica fija, sino que por el contrario la dinámica estaría dada por que existirían generaciones rupturistas con los centros de poder y otras receptivas de las generaciones anteriores, que algunas de ellas tendrían características revolucionarias y otras conservadoras y precisamente estas podían acumular varias generaciones “complacientes”, hasta que las contradicciones sociales se agudizaban creando la masas critica necesaria para una nueva explosión revolucionaria liderada por una nueva generación mas joven. Salvador Allende mismo decía que “ser joven y no revolucionario era casi una contradicción biológica”.

En nuestra historia republicana grosso modo podríamos distinguir algunos periodos de masa crítica social en la década de los sesenta-setenta que fue abortado por la dictadura militar, luego un largo periodo de “acumulación” de contradicciones de más de 17 años hasta la nueva irrupción del “No” a la dictadura a finales de los 80 hasta el advenimiento de la seudo-democracia de los gobiernos concertacionistas que solo lograron desinflar al movimiento social sumiéndonos nuevamente en un conformismo y esperanza de que las cosas cambiarían hasta lograr un verdadero “desencanto” a partir del 2000, terminan por asquearnos la clase política, en donde los antiguos parámetros de izquierda y derecha se confluenciaban en lo mismo, gracias a que la gran mayoría de exiliados solo se dedicaron a sus becas de postgrado beneficiados por los gobiernos de centro derecha (socialdemocracia) europeos con un “socialismo renovado” que solo entronizaron un modelo neoliberal ya iniciado en la dictadura, tecnocratizando a la política con cientístas sociales (mejor dicho cuentistas sociales) mas preocupados de engordar e indexarse (con sus tesis pajeras) que desarrollar la verdadera vocación de servicio público del revolucionario consecuente y coherente…tal es el karma y la culpabilidad de la centro-izquierda y seudo-izquierda criolla, de haberle torcido la nariz a la historia, desmovilizando a la sociedad chilena como nos han tenido hasta ahora….sin embargo el poder joven emerge nuevamente con la creatividad y la fuerza avasalladora de los estudiantes y quienes comulgamos con ellos, demostrando que las contradicciones actuales van más allá de la educación, siendo un tema país completo. Claro ejemplo de ello es la desmovilización del movimiento pingüino de uno par de años atrás, cuando Bachelet crea múltiples “comisiones” solo para cada tema, y que en definitiva no logran ningún resultado (salvo desmovilizar que era lo que ellos en realidad querían) inventando nuevos trabajos para sus ideólogos y decrépitos simpatizantes.

Existen más aspectos que dan sustentabilidad al modelo: la coetanéidad, los grupos espontáneos y las concomitancias.

La coetanéidad es el término que designa a individuos de una misma generación, sus pares generacionales, es también un fuerte sentimiento de pertenencia a una determinada época y lugar. Es precisamente este sentimiento que aglutina los pares en las movilizaciones sociales, suelen ser compañeros de curso, egresados de un año determinado, de alguna carrera o facultad común, alguna promoción militar o grupo de acción religiosa de base, pero todos tienen en común su rango etario, es la generación, el motor mismo de la historia humana.

Cuando existe un descontento y una reivindicación común, los individuos se agrupan espontáneamente, estas agrupaciones tienen más o menos cierta estabilidad temporal, pero no llegan a institucionalizarse sino que son los detonantes de cambios sociales y políticos. Con el tiempo se disuelven y los componentes se estructurarán en nuevos agrupaciones espontáneas que posteriormente también se disolverán, pero dejando en sus caminos múltiples semillas y acciones de cambios, muchas veces difuminadas en el anonimato.

La concomitancia es la manifestación simultanea en distintos lugares de mismos fenómenos, sin vinculación aparente, pero que vistas desde un punto de vista panorámico se les entiende como manifestaciones generadas espontáneamente. La suma de estas manifestaciones espontaneas, producidos por diversos grupo simultáneamente en diversos lugares pero con un elemento etario común, concomitantemente, producen la “masa crítica” necesaria para cambios radicales y efectivos.

Otros textos recomendados:

Francisco Ruiz-Tagle, “Las nuevas generaciones vuelven a la lucha”, web: http://www.elmostrador.cl/autor/franciscoruiztagle/

Francisco Astudillo Pizarro, “EL ROCK Y LA DIALÉCTICA GENERACIONAL”, web: www.ularesociologia.blogspot. com

H. Van Doren, 1966, “Siloísmo”: El Proceso Historico:

“La historia del ser humano es la historia de la superación de lo viejo por lo nuevo, más la acumulación y la transmisión de la experiencia social.

La ley universal de la superación de lo viejo por lo nuevo, vista a nivel histórico se convierte en dialéctica generacional.

La dialéctica generacional explica que en todo momento histórico independientemente de la cultura o civilización de que se trate, coexisten distintas clases temporales, distintas generaciones. Esquemáticamente decimos que en ese momento hay tres generaciones en actitud dinámica: 1° la generación que está en el poder (económico, político, social, cultural, estético, religioso, etc.); 2° la generación que lucha por conquistar ese poder e instalarse en él, y 3° la generación que está en aprendizaje. Otras generaciones como la ya desplazada de los ancianos o la de los niños aparecen marginadas del proceso.

Naturalmente, la generación en el poder termina desplazada y la que está en lucha ocupa luego las posiciones de preeminencia tratando luego de impedir el acceso de aquellas que estaban en aprendizaje, comenzando a luchar contra ellas. Las generaciones más viejas van reduciendo su número en la cúspide de la pirámide de población, mientras nuevos niños van naciendo y haciendo crecer la base de dicha pirámide.

Ahora bien, con el crecimiento de las poblaciones los bienes no se reparten uniformemente, sino que tienden a concentrarse en una proporción menor de manos con respecto a la totalidad. Simultáneamente, la tensión social aumenta y se producen explosiones entre comunidades en lucha por la apropiación de bienes externos. Estas explosiones se manifiestan como guerras entre comunidades y logran por resultado hacer desaparecer temporariamente sus tensiones internas al sacrificar a sus respectivas generaciones jóvenes y al asegurarse la generación en el poder, las posiciones de control. Este "herodismo" de la generación adulta con respecto a la joven, le asegura un tiempo de respiro aunque más adelante va abandonando sus posiciones por simple proceso.

Toda generación lucha revolucionariamente por la toma del poder cuando la proporción entre bienes y miembros de esa clase se desequilibra sensiblemente.

Pero cuando una generación triunfa revolucionariamente, redistribuye los bienes y se instala en el poder, se alarga el período de las futuras revoluciones ya que la conquista se ha producido por una generación joven y numerosa, mientras que la generación que se lanzará a la lucha contra ella, por otra parte, recién está saliendo de su etapa de aprendizaje, con lo que se asegura el compás de espera.

Las generaciones en el poder heredan la maquinaria de las anteriores y refuerzan el aparato coactivo mientras montan nuevas superestructuras para defender sus posiciones. El arte, el derecho, la religión, la educación, el sistema de comunicaciones, el sistema propagandístico, etc., sirven a sus intereses y ninguna expresión es ajena a ellos.

El proceso evolutivo humano se va de todas maneras acrecentando y las sociedades y los hombres van lentamente desarrollando sus ideales libertarios suprimiéndose poco a poco instituciones que resultan anticuadas para mantener el poder, al tiempo que se montan otras más adecuadas. La supresión y reemplazo de esas formas coactivas responde a modificaciones de toda la estructura social. Esos son los cambios de época o edad en una civilización.

El proceso de la sociedad humana arranca con grupos aislados de cazadores y recolectores, complementándose con otros grupos y finalmente sintetizándose hacia un "centro de gravedad" en el que comienza a surgir toda cultura o civilización. Esta civilización sigue el ritmo enunciado en la ley de ciclo, que la lleva a una cúspide y luego a decaer y a desintegrarse. Los elementos progresivos pasan a nuevas civilizaciones que continúan el proceso evolutivo.

Podemos esquematizar todo el proceso del siguiente modo:

1° El momento histórico es el ámbito temporal en el que se expresan tres generaciones dinámicas.

2° La época o edad es el ámbito histórico en el que se generan sistemas productivos y relaciones de producción nuevas que difieren profundamente de la etapa anterior. El tránsito de una época a otra se produce luego de revoluciones substanciales.

3° La civilización es el ámbito histórico en el que las épocas van desplazando sus formas productivas desde el origen, al crecimiento, desarrollo, declinación y desintegración.

Ahora bien. En un primer tiempo de la historia del hombre, las civilizaciones estuvieron separadas (tiempo de diferenciación). En un segundo tiempo las diversas civilizaciones se relacionaron entre sí (tiempo de complementación) y en un tercer tiempo las civilizaciones tienden a integrarse en una sola, planetaria y total (tiempo de síntesis).

Desde el punto de vista del progreso de las relaciones de producción y del uso de los bienes producidos, en el proceso se observe una gradual socialización. En el futuro el mundo será socialista, pero en tanto el aparato de control y poder se mantenga en manos de una minoría generacional, la lucha continuará.

"Nadie puede ya creer que modificando solamente las relaciones sociales de producción y poniendo en manos del pueblo los medios que le son propios, se acaba con el poder en manos de unos pocos.

"Únicamente la organización social en reemplazo de la organización estatal dará paso a la sociedad libertaria, no autoritaria y no burocrática.

''Cuando se elimine socialmente la posibilidad del ejercicio del poder del hombre sobre el hombre, las generaciones cesarán en su milenaria lucha, para ejercer únicamente el poder sobre la naturaleza. Ese será el momento de la ruptura del encadenamiento histórico".

Formas y devenir delaOtredad americana a partir del encuentro de la civilización Europea.

2011-08-08T19:59:00.003-04:00

Introducción:

Desde los albores de la evolución de la especie humana, este ha buscado representarse a si mismo y al “Otro”, vestigios que nos revelan esto desde el arte rupestre, en el caso de nuestro continente americano, particularmente en la región del norte de Chile, estos vestigios los encontramos en los cerros, laderas y cuevas, datando los más longevos de hace más de 3.500 años atrás; resabios de milenarias civilizaciones como la Chavín, la Mochica, la Nazca y posteriormente la Tiwanaku. En ellas podemos distinguir desde representaciones de diversa fauna y símbolos geométricos, hasta las figuras antropomórficas que nos interesan, en ellas se han representados a individuos humanas en diversas actividades cotidianas, como pesca, caza y arreo de ganado, pero también existen diversas representaciones de individuos en actividades rituales, con apariencia más allá de lo humano, incorporando en ellas aspectos propios de otras especies, configurando seres mitológicos, que algunos arqueólogos han dado a llamar, imágenes teramorfas, hombre-águilas, hombres pumas o fusiones de animales de diversas especies.

Es precisamente esta característica del ser humano de poder reflexionar y representarse a sí mismo, lo que nos diferencia del resto de las especies animales, la capacidad de revertir nuestra “mirada”, y ponernos a nosotros mismos y al otros como objeto de conciencia, reconociendo no solo nuestros propios contenidos internos, sino incluso los propios mecanismos mentales. Capacidad más allá de la simple intelectualidad o “inteligencia”, que poseen también el resto de los animales, al igual que la afectividad que da origen a los sentimientos gregarios, también compartidos con ellos. Esto fue descubierto y descrito a partir de Brentano, gracias a la fenomenología de Husserl y posteriormente por la sicología Estructuralista y la Gestalt.

No nos es de extrañar entonces que permanentemente en su devenir de especie, este haya intentado representarse y proyectarse hacia el exterior, a través de diversos soportes según iba desarrollándose el proceso histórico, primero la superficie de los cerros, las paredes de piedra, luego en la alfarería y en la textilería, posteriormente los papeles, hasta llegar a los soportes actuales de impresión fotográfica y fotomecánica.

A partir del desarrollo de la imprenta, en la edad media, se produce un explosivo aumento de la capacidad y las ansias de representar la realidad y lo circundante. En los tiempos de la ilustración europea, comienza a tomar importancia el sujeto humano;la iconografía e imaginería, sobre todo la religiosa, comienza paulatinamente a tomar protagonismo el hombre, más allá de lo sacro; incluso la música deja ser exclusivamente un elemento de adoración, apareciendo los juglares, que ahora ya no solo cantaban a los santos y divinidades sino también cantaban ahora a las glorias épicas y cotidianas. La figura humana comienza a ser motivo de estudios de filósofos, inventores y artistas. Destacan en ello, los trabajos de Leonardo Da Vinci.

Este ensayo muestra cómo evoluciona la imagen de la especie humana hacia su prójimo, la Otredad y hacia sí mismo, en el periodo histórico desde el contacto de la civilización europea con la americana. Analizaremos desde las primeras representaciones iconográficas e ilustraciones del ser americano, hasta la revolución digital de nuestros días

Desarrollo:

En este devenir, nos encontramos que a comienzos del siglo XVI, el viejo mundo, ya había hecho la repartición de los nuevos confines que se iban descubriendo desde la civilización europea, primero el norte de África, medio oriente y el lejano oriente, las Indias y China, de cuyos relatos ya los había maravillado Marco Polo, abriendo diversas rutas comerciales y culturales.

El dominio de los mares era vital, particularmente del atlántico, único medio para emprender las expediciones y conquistas, eran las naves tipo “carabela”;además de algunos precarios instrumentos de navegación como la brújula, el sextante, las cartas náuticas (mapas portulanos, originarios de Génova, Venecia y Mallorca). Desarrollaron su máxima eficiencia de navegación y aprovechamiento de los vientos, único medio de propulsión conocido hasta ese entonces, particularmente de los vientos alisios que circulan desde los trópicos hacia el ecuador, tanto en el verano septentrional como meridional.

En un contexto mundial, en que las rutas interiores, entre Europa y Asia, estaban bajo control de los musulmanes, además del avance del Imperio Otomano, quedando gravemente comprometido el comercio para los reinos cristianos. En 1494,el tratado de Tordecillas, entre los reyes de Castilla y Oregon: Isabel y Fernando y Juan II Rey de Portugal, se habían repartido el atlántico y las rutas para llegar a las Indias. En el contexto de este tratado, España queda impedida de navegar más al sur de las Islas Canarias, quedándole solo posible la navegación hacia el oeste, hacia la terra-incognita, donde debía aparecer una nueva ruta hacia las Indias. Es precisamente bajo estas circunstancias que los reyes de España, atienden a las propuestas del navegante genovés Cristóforo Colombo, decidiendo apoyarlo en la búsqueda de estas nuevas rutas en 1492. Sin embargo, se presentaba de riesgo elaventurarse hacia los nuevos mares, plagados de un imaginario lleno de figuras míticas y horrorosas, el pánico de lo desconocido. Pero los más intrépidos, que lograron llegar hasta el golfo de México, descubrieron que las corrientes que salen de este, llegaban hasta las costas mismas del atlántico oriental, de vuelta. Así comienzan a abrirse nuevas rutas de exploración hacia lo desconocido, creyendo que llegarían alas indias, pero es AméricoVespucio que toma conciencia que los descubrimientos correspondían a otro continente con nuevas y extrañas civilizaciones, bautizando a este nuevo mundo como América, por los editores de mapas en 1507.

Es así que hace ya más de 500 años se produjo un encuentro entre dos “mundos”, cada uno con su propio estado evolutivo, cada uno lleno de culturas y civilizaciones diversas. Y este “encuentro”, tiene características de choque, produciendo un gran impacto en ambosbandos;sin embargo, impactos mejor asimilados por uno que por otros. Uno de ellos, la civilización europea, se aproxima con características y lógicas avasalladoras, propias de un plan de conquista y expansión imperialista. Si bien esta, presenta en su desarrollo un elevado refinamiento intelectual y un gran progresismo tecnológico, no lo es a la par su maquinaria de guerra, que sigue siendo bárbara y salvaje, producidadesde lo más burdo de sus diversas clases sociales.

A partir de este encuentro, la imagen quecada uno tiene del otro (genéricamente hablando) deviene desde la curiosidad y la alteridad, hasta concluir en la imagen sincréticaque el hombre tiene de sí mismo en este periodo de globalización.

Así en este devenir, las primeras representaciones del ser americano las podemos encontrar en las ilustraciones de los mapas, ilustraciones que eran hechas muchas veces a partir de descripciones verbales o escritas sin haber tenido siquiera los mismos ilustradores una percepción directa de lo que ilustraban.

Ya en el siglo XIV, los mapas portulanos, además de ser una referencia a la geografía y topografía, eran verdaderos almanaques, que en su alrededor, contextualizaban con la iconografía propias de la cosmovisión de quienes representaban y de quienes las iban produciendo (por ejemplo, los mapas de las escuela Mallorquín). En esos primeros mapas, aún con ciertos resabios de la antigua tradición ptolemaica, centraban el eje del mundo, teniendo como epicentro a Europa y bajo ella lo salvaje (mapas de “T en O”), circundado por lo ignoto y desconocido: la “terraincognita”. En esos mapas podemos ver en sus extremos y periferia,múltiples representaciones de seres mitológicos, propios de los más completos bestiarios, en donde además de ubicar a estos seres mitológicos en los bordes de los incognito, podemos encontrar en algunos de ellos, nativos con restos de cadáveres y huesos, propios de festines caníbales.

Posteriormente los dibujantes y pintores se encargaron de ilustrar ygraficar la apariencia de los aborígenes americanos, algunos desde el terreno mismo, tales son los casos de los grabados de Hans Standen, los de Theodore Debry, de origen propio y en base a las descripciones aportadas por los primeros expedicionarios a lo que hoy es América del Norte, específicamentela colonia de Roanoke en las costas de Virginia, a la cual llegaron a partir de 1585, provenientes de Inglaterra patrocinados por Sir Walter Raleigh; en donde los expedicionarios Thomas Hariot y John White, ilustraron, con acuarelas este último, la flora, la fauna y a las personas; ilustraciones que también se producían con la información aportada por los delegados de las colonias quienes periódicamente debían reportar informes y descripciones de estos nuevos contactos y circunstancias. Al observar el detalle de las ilustraciones, podemos percibir las descripciones monstruosas de los nativos, seres deformes, algunos sin cabeza, en estado salvaje y practicantes asiduos del canibalismo y otras agresiones.

Pero las descripciones originales de los grabados no solo quedaron allí, entregando su influencia, sino que tales ilustraciones fueron en repetidas ocasionesreeditados, recoloreados y reinterpretados en sus significados, como se da cuenta de ello en internet:

“Mientras que los grabados de DeBry mostrado en este sitio representan las primeras imágenes publicadas de los nativos americanos, los espectadores deben tener cuidado de no interpretar estas representaciones lo más precisa de los habitantes de Carolina del Norte en el siglo XVI. Las imágenes mostradas aquí son dos veces eliminado de acuarelas originales John White. En los grabados creados por Theodore De Bry, hay muchos cambios sutiles pero significativos a partir de originales de White: la estructura facial de la mayoría de la gente ha sido alterado, lo que resulta en los retratos que se parecen más a los europeos, la musculatura en la mayoría de la gente es mucho más definido en los grabados de DeBry, y las actitudes de muchos de los temas parecen reflejar la estatuaria clásica. El colorista de esta obra ha contribuido a la distorsión de las imágenes originales, añadiendo un tono de piel pálida y pelo rubio que algunas de las personas y la decoración de la mayor parte de la vegetación en los colores que se parecen a nada que se produce de forma natural en esta parte del mundo.Estas son imágenes impactantes, y son importantes fuentes primarias, aunque sólo sea por su edad. Sin embargo, también son importantes documentos culturales. Al hacer los cambios que hizo, De Bry y el colorista de este volumen sea demostrada una falta de voluntad o incapacidad para entender las diferencias entre la cultura europea e indígena americana y la fisonomía. Esta falta de comprensión y aprecio por la cultura nativa americana, combinada con una tendencia obstinada a ver el mundo y sus habitantes a través de un punto de vista estrictamente europeo, probablemente los factores clave en la destrucción generalizada de muchos de los pueblos y culturas indígenas de América del Norte.”

Pero toda esa actitud de alteridad frente a este Otro americano, era motivada de trasfondo por la búsqueda ambiciosa de riquezas, buscando la “ciudad del dorado”, llena de oro y joyas acumuladas por los nativos, cuan mítico paraíso. Situándola primero en Guyanas, las montañas de Colombia y posteriormente en la Amazonia. El gobernador español Berreo dedico los últimos años de su vida a la búsqueda de esta legendaria ciudad.

También el italiano GirolamoBenzoni, escribió “Historia de España en el Nuevo Mundo”, publicada en 1565, dedicando su vida a recorrer las colonias españolas en centro y Sudamérica, trabajos hechos también con el ilustrador JoannesStradanus.

Por su parte, Hans Standen, por esas mismas épocas, emprende una expedición a Brasil, donde es atrapado por tribus de caníbales, logra escapar y regresar a Europa y sus relatos y descripciones cautivan a los científicos, intelectuales y al vulgo, sobre todo en las descripciones de estas tribus salvajes como unos de sus aspectos más exóticos: el canibalismo. Imaginario al cual ya Debry hacia sus aportes también con susilustraciones.

Inclusive, más antes aun, en 1562, los franceses envían sus navíos e intentan establecer una colonia en la parte sur de hoy Norteamérica: Florida, en los márgenes del rio San Juan. Tal intento fue fallido, siendo masacrados por el ejército español en 1564. Solo dos franceses escaparon Jacques Le Moyne de Morgues y Rene de Laudonniere. Sus descripciones sirvieron de base para posteriores nuevas ilustraciones desde el viejo continente.

Todo este periodo fue paulatinamente enriquecido con imágenes descriptivas del nuevo continente, múltiples expediciones le siguieron, y se desarrolló toda la fase de conquista definitiva de estos territorios, con el avasallamiento, masacres y despojos por parte de las diferentes colonias arraigadas en las américas: las colonias inglesas, españolas, portuguesas, francesas, las que fortalecieron sus poderío y sus riquezas, cimentando su consolidación como “países hoy desarrollados”.

Nuevas dinámicas sociales se comienzan a forjar, el mestizaje de las colonias, sus dependencias de las coronas europeas. Pero es a partir de las guerras napoleónicas, las colonias comienzan a debilitarse dando origen a los diversos movimientos independentistas y republicanos. Aquí la mirada hacia el otro americano, comienza a verse como un aliado con ya un resentimiento ancestral, para apoyar las campañas militares emancipadoras, pasando a formas parte de la carne de cañón de los nuevos ejércitos de estos nacientes republicas actuales.

Hasta que alrededor de 1833, Jaques Daguerre, frente a la Academia de las Ciencias y las Artes en Paris, da cuenta al mundo de un nuevo descubrimiento, que ya desde década atrás (Niepce, 1926), incluso siglos, luchaban por conseguir, diversos inventores y alquimistas; lograr registrar una imagen permanente sobre un soporte bidimensional:había nacido la fotografía. Paralelamente los hermanos Lumiere, experimentan con instrumentos capaces de captar el movimiento, los que llamaron Dioramas.

Hasta que por fin, en la década de 1840, comienza a popularizarse el uso de las cámaras fotográficas, que tenían la “capacidad” de registrar la realidad, alcanzando bajo esta mirada, el sumun de la objetividad; luego en la década de 1850, también comienza a popularizarse el cine, gracias a los aporte de Tomas Alba Edison y George Eastman.

Hemos de entender que la fotografía en sus inicios, casi como incuestionable representadora de la realidad, dando la sensación de que era posible detener en tiempo en un instante dando lugar a un “presente absoluto o infinito”. La imagen “fijada” (tras haber superado el gran problema del desvanecimiento de la imagen capturada, tras largas experimentaciones de acierto y error, encuentran en la sal (cloruro de sodio), el fijador ideal.

Pero junto a un explosivo desarrollo tecnológico de la fotografía y su hermano, el cine; que permitió su masificación y reproductibilidad, al descubrir nuevos soportes, entregando una materialidad más estable en el tiempo. Estas produjeron grandes cambios en la manera de ver la realidad, nuevos códigos visuales fueron aprendidos e incorporados al imaginario cultural. La realidad tridimensional, ahora traspuesta a una bidimensionalidad, debía rescatar la “sensación” de volumen, ayudándose para ellos, de las nuevas nociones de perspectiva (tan brillantemente insinuada por el pintor Velásquez, en sus “Meninas”, en donde toda la sala se estructura en un “punto de fuga”, mediante diagonales que se pierden hacia el fondo. Pero lo más notable de este cuadro, es que nos ubica en el punto de vista implícito de los modelos que Velásquez pintaba en ese momento, que eran al rey Felipe IV y la reina, tal como lo acusa el espejo del fondo.También comienzan a considerarse las “proporciones áureas”, tan estudiadas por Leonardo Da Vinci; (posteriormente, ya en siglo XX, Picasso termina por desarticular la perspectiva tradicional abriendo nuevas dimensionas a la creación de imágenes, a través del cubismo). Asi surge también la necesidad de re-ordenar lo visto a través de la cámara, siendo esto de un modo u otro, la selección, o un sesgo de la realidad, después de todo, antojadizo y arbitrario; lo que decide el fotógrafo al momento de la captura, desarrollando y reconociendo el valor creativo y personal de este nuevo arte, que lleva al registro de las imágenes, masallá de la mera captura de la realidad, sino que ahora se busca la experiencia estética de lo retratado. Reconociendo con ello, que estas nuevas disciplinas, respondían también a una nueva construcción cultural.

Hoy la lectura de imágenes, después de todo el acervo histórico de códigos visuales acumulados hasta este momento, como el encuadre, los ángulos de tomas, los enfoques selectivos, la profundidad de campo, las velocidades de obturación, la sensibilidad de las emulsiones, nos ha llevado a experimentar nuevos aspectos de la producción de imágenes tanto fijas como móviles.

En tanto, en el ámbito antropológico, a partir de entonces comienzan a llegar constantes y renovadas expediciones, a los confines aun vírgenes del planeta, con la tecnología de puntade esas épocas, desarrollada en Europa, para registrar, cuan Indiana Jones, a los aborígenes de diversas latitudes del mundo.Así la imagen fotográfica y de cine comienza a ser parte de la metodología de registro de las investigacionesantropológicas y etnográficas. Los antropólogos son motivados desde Malinoski, a dejar los escritorios y hacer “observaciones participativas”.

Este explosivo desarrollo de la imagen fotográfica (fija y en movimiento), se debió fundamentalmente a la posibilidad de que tales imágenes fueran reproducidas ilimitadamente, hecho producido por los aportes de Henry Fox Talbot, quién dió origen a los “negativos”, placas matrices que permitían la reproducción a través de procesos físico-químicos de las imágenes fotográficas. Y que estos además fueran cada vez mas manipulables, desde las placas de vidrio, al papel y el acetato (plástico), aumentando con ello también la cantidad posible de “tomas” o registros. Haciendo así un producto más barato. Determinante en ello fue George Eastman, fundador de la empresa fotográfica Kodak, que populariza una cámara con capacidad de sacar un centenar de fotos, masificando con ello el uso y consumo de fotografías y es a partir de este material que otro amigo suyo, el inventor Tomas Alba Edison, le solicita quetal rollo de película, que medía 70 mm.de ancho, lo partiese por la mitad y lo perforase en sus orillas, para un mecanismo de tracción y poder experimentar con su nueva máquina capaz de capturar el movimiento, produciéndose así el film de 35 mm.del cine tradicional.

Sin embargo, estas supuestas objetividades científicas, venían plagadas de juicios y prejuicios propios de toda construcción intercultural, desde donde ya no solo se trata de una relación bilateral entre el registrante (productor de las imágenes) y un registrado (en donde la mayoría de las veces era una representación del motivo de curiosidad), sino que además tales registros tenían como público objetivo, no precisamente a los representados, sino un público europeo, habido de nuevos descubrimientos y riquezas. Complejizándose aún más la ecuación semiológica, tales imágenes además de su complejidad como producto elaborado, son condicionadas a diferentes escenarios de circulación, independizándose a veces, absolutamente, de su motivación de origen.

A partir de allí, con la fotografía y el cine, las ciencias humanas y sociales, comienzan a tener un nuevo aliado, apoyando eficazmente los trabajos de antropometría y etnografías, además de encontrar un nuevo aliado también, la botánica y la biología en general. Desde este nuevo contexto científico influenciado por el filósofo Augusto Comte, con su positivismo (motor filosófico de la era industrial) junto a las nuevas propuestas evolutivas de Charles Darwin, aportan a este nuevo imaginario la visión romántica y exótica de lo natural.

Entre estos nuevos expedicionarios y antropólogos, podemos encontrar a:

· William Dickson (1884), que hizo los primeros registrosen cine de tribus americanas: “Indianwarcouncil” y “sioux ghost dance”;

· Felix Louis Regnault (1895);

· E. de Brigard con su cine etnográfico;

· Alfred CortHaddon, con la “Expedición de Cambridge” (1898).

· Walter Baldwin Spencer (1901);

· RudolphPoch (1903).

Ya cada vez más consolidada la disciplina y la tecnología fotográfica y del cine en particular, comienzan a desarrollarse nuevas tendencias, dando lugar al diversos géneros de cine, el cine documental, con ya todo este bagaje que viene del siglo anterior a partir de 1830, y el cine de ficción. Siendo los exponentes más destacados:

· Gastón Melias (1912), que inicia el genero documental-ficción

· Edward Curtis (1914), “The land of head hunters”.

· George Quimby (1932) “In the land of war canoes”

· Robert Flaherty (1913) filma a los Inuits

· (1922) “Nanook of the north”

· (1922) la Paramount filma “Tabu”

· (1928) la M.G.M. filma “Sombras blancas en los mares del sur”

· (1934) la BritianIndustry, filma “El hombre de Aran”, de X. Grierson y P. Rhota

En todas ellas podemos ver el mismo sesgo de la alteridad y del montaje ficticio de determinadas actividades y ritualidades de los indígenas americanos, pero que sin embargo eran consumidas por un masivo y expectante público de los ya países industrializados y desarrollados. La industria fílmica norteamericana ya es un gigante trasnacional y genera múltiples películas de ficción, tanto dentro de sus fronteras (con el género de películas del lejano oeste), como fuera de sus fronteras, como es el caso de Tarzán. También comienzan a desarrollar el cine otros países latinoamericanos como México, Brasil y Argentina.

Mientras tanto, en cuanto a fotógrafos y audiovisualistas etnográficos o que registraron la temática indígena algunos sin ser antropólogos, podemos reconocer tanto en nuestro país como en el resto de América a:

· Jean Louis Doze – Agustin Payen

· Cristian Enrique Valck (1826 – 1899)

· Gustavo Milet Ramírez (1860 - 1917)

· Charles WellintonFurlong (1874 - 1967)

· OdberHefferBisset (1890)

· William Oliver (Salitreras interior Iquique)

· Martín Gusinde (1884 – 1969)

· Gabriel Veyre (1896), discípulo de los Hermanos Lumiere, filma en México.

· Cándido Veiga (1900)

· Alberto MaríaD’agostini (1910 -1933), filma en el sur de Chile, pero estrena sus productos en Turín, Italia.

· Theodore Koch Grumberg (1911), filma en Brasil y Venezuela

· Luis Thomas Reis (1912 – 1917), contratado por Candido mariano Da Silva Rondón, y estrena sus registros en la ciudad de nueva York.

· Frank Boas (1930)

· Baltazar Robles (1946)

· Roberto Gerstmann

En el plano americano, debemos destadar a:

· Martín Chambe ((1891 – 1973) peruano

· Edwards Curtis (1868 – 1952)

· Guido Boggiani (1861 – 1901)

· Claude Levy-Strauss (1908 – 2009)

De ellos, los fotógrafos profesionales y de estudio como Valck, Milet y Heffer abordan la temática mapuche, en tanto CándidoVeiga a los fueguinos y Roberto Gersman a los andinos del norte de Chile.Wellitong y Gusinde son fotógrafos etnógrafos.

También podemos encontrar en las producciones criollas, este mismo sesgo de alteridad enraizado desde los primeros contactos con el indígena americano, que para el ser europeo venía desde los albores de sus civilización, con la desconfianza y adversidad hacia lo ajeno y lo extranjero, radicándose en ellos mismo la civilidad y la humanidad en un eurocentrismo avasallador. Mirada de la alteridad que encuentra su fundamento en la filosofía Helénica y Griega, ya de antaño, Aristóteles y Platón, justificaban el odio y la agresividad a hacia lo ajeno y lo extranjero (“debiéndoseles negar la sal y el agua”), además recordar que todos ellos eran proclives a la esclavitud y al sometimiento agresivo de quienes no fueran parte de sus patrias.

La producción antropológica visual americana, es consumida por países europeos y norteamericano.Sin embargo hay casos que escapan a esta media, tal es el caso de Martín Chambe, fotógrafo peruano indígena, que aporta una mirada diferente del nativo desde sí mismo, denotando un estilo y temática etnográfica propia. Poniendo en el tapete, una mirada diferente, desde la propia “otredad”, que podríamos denominar “al indio viéndose a si mismo”. Aspectos diferentes a lo normalmente visto desde los ojos occidentales; recogiendo con esto, el registro desde la “familiaridad”, desde el sujeto social y étnico mismo.

Es así como nos encontramos con la fotografía no solo como reflejo sino también como construcción, de todo un imaginario desde diversos prejuicios éticos, filosóficos y culturales.

Ya de llenos en la mirada etnográfica y de la antropología visual dentro del territorio nacional, se reconoce una etapa temprana que va de 1879 a 1920, que registra a mapuches y fueguinos; una intermedia que va de 1921 a 1959, con registros también de mapuches, fueguinos y ahora andinos, hasta una etapa contemporánea, que ha lograda registrar los descendientes de todas las etnias originarias ya desaparecidas.

Por último, debemos atender también al desarrollo del cine indigenista en el último siglo, en donde desde una mirada despectiva del indígena, la industria cinematográfica, representa a los indios del “lejano oeste”, primero como anónimos, en donde se hacía mención de ellosa través de sus instrumentos, armas y sonidos, incluso sin llegar a verlos, en contraste con los hermosos protagonistas blancos y civilizados, mostrando al indígena como haraposo, ladrón, cazador de cabelleras blondas. Los indígenas son interpretados, lógicamente por nativos mexicanos y además parlantes de un idioma inexistente. Es recién a finales del siglo XX, que la industria cinematográfica, comienza a interpretar a los aborígenes, por nativos de los propios territorios, como es el caso de “Danza con Lobos”, “Apocalipto”, etc.

Debemos destacar además que la experiencia perceptiva de ambas disciplinas, la fotográfica y del cine, si bien técnicamente están tan emparentadas, su impacto en el espectador son diametralmente opuestos. Mientras la fotografía suele tener una experiencia individual e íntima, el cine requiere de “condiciones” escenográficas que permiten hacer de ella un potente medio de sugestióny movilización. Esta última requiere de auditorios masivos y de condiciones ambientales precisas, como que deben ser observadas en la oscuridad, encontrando en esos factores su fuerte carga conmovedora. Por ello, la experiencia del cine, tiende a tener una fuerte carga política y movilizadora de masas sociales, llevando al espectador a ser un agente cultural activo,pasando a formar parte de una memoria colectiva ideologizada; esto lo tenían perfectamente claro los sistemas totalitarios de izquierda (como lo fueron el caso de Rusia y China), como también el modelo capitalista de consumo.Siendo el cine, no solo una crónica o un documento, sino un agente creador activo. Dentro de los diversos géneros que comienzan a emergen en el cine, surge el “documental”, que además de enseñar y testificar, se transforma en un elemento de poder.

Ya en épocas más recientes, podemos distinguir dentro del cine, diversas tendencias en relación a lo indígena americano, rescatando de esto, tres paradigmas: los western del lejano oeste americano, tarzán y las tribus de África negra y a los nativos de la polinesia. En estos paradigmas, el aborigen es representado, desnudo, con adornos naturales como plumas y llenos de pinturas corporales. Otros rasgos interesantes son sus armas, que suele ser la flecha, que además atacan por la espalda, a traición y los lenguajes verbales propios, y que incluso aún cuando representan a aborígenes, estos suelen ser representados por blancos y sus parlamentos son en inglés. Encontramos también, ritos, danzas y gritos guturales. Suelen vivir aislados y en armonía con la naturaleza. Así a fuerza de repetir este imaginario construido ficticiamente, la idea de un indígena indigente y traicionero, es instaurada. (“miente, miente, que algo quedará”). Esta selección arbitraria de algunos elementos culturales nativos, es validada por todo los discursose imaginarios anteriores.

Es interesante detectar esta mirada, incluso en el cine chileno más reciente, (de hace unas dos décadas atrás), en “La Araucana” de Julio Coll, en donde el protagonista araucano es interpretado por un galán venezolano de moda en esa época. También podemos ver ese sesgo, en “Tierra del fuego” de Miguel Littin, llamada también “western patagónico”, entreviendo que ciertas convenciones y estereotipos, censuran todo lo que no está en el paradigma.

A estas alturas debemos, analizar también, otro género que influye notablemente en los paradigmas, como lo son los “Noticieros”, que fueron en sus orígenes los rudimentos de la globalización, ya que estaban producidos por verdades transnacionales del cine. Incluso ya OrsonWell y Walt Disney, visitan Chile y América, en 1940 gracias a la Oficina de Coordinación de Asuntos Latinoamericanos y posteriormente con “La Alianza para el Progreso”, verdadero instrumento de penetración ideológica del imperialismo yanqui en américa latina. La producción de estos noticieros fue pujante también para otros noticieros, tal es el caso de Sonofilm de Cuba entre 1938 y 1948, y en Chile, el noticiero Emelco funcionó entre 1960 y 1970.

Sin embargo, desde la americanidad, surgen también un nuevo cine, Cantinflas en México, las “chanchadas” en Brasil y en Argentina las películas de Porcel. Vital en este desarrollo nacional, fueron los Cine-Club, como el de Vina del Mar, que logra realizar varios festivales de cine, esto permitió con ello el cotejar las diversas experiencias de estos cineastas latinos; marcando un hito el 5º Festival de Cine de Viña del Mar, en 1967, en donde encontramos un encendido discurso político inaugural, declarando la emancipación del colonialismo cultural imperialista. En estas actividades estaba “el germen del nuevo cine latinoamericano emergiendo de un contexto político y social totalmente dinámico”; influenciados sin duda por el neo-realismo italiano, en donde Vittorio de Cica era uno de sus exponentes, como lo es el caso del “Ladrón de bicicletas” (de comienzos de los ‘60). También notamos la influencia de JohnGrierson con el free-cinema, que generaban documentales comprometidos socialmente. También en ese entonces marcan sus influencias en movimiento brasileño de la “antropofagia cultural” (en donde argüían irónicamente, que nacen en el año 364 de la deglución por parte de caníbales brasileños de un obispo de la colonia.) Notables son las producciones de Aldo Francia con “Valparaíso mi amor” y “ya no basta con rezar”, cuyo afiche provocó más de algún escozor en la clase conservadora chilena.

Ya el cine americano de estas décadas, se presenta como un movimiento comprometido política y socialmente. Aldo Francia, declaraba en 1967, que él era marxista y cristiano desde antes de hacer cine, adviniendo así un movimiento comprometido y político-militante. También desde Brasil, Glauber Rocha, expone a “Dios y el diablo en la tierra del sol”.

Exponente de este movimiento en el país hermano de Bolivia, encontramos a Jorge Sanjinés (1969) con sus películas “Yawarmallku” (sangre de cóndores) y “Ukaman” (Así es). En donde más allá de lo panfletario, no muestra la pobreza como denuncia, sino que devela las causas de estas. En tanto en Argentina tenemos a “Hermógenes Cayo” de Jorge Prelorán (1969).

Es importante no dejar de considerar, tampoco al movimiento hippie que plantea toda una nueva estética, una nueva relación con la naturaleza y las comunidades, movimiento que se afianzo a partir de las jornadas de mayo de 1968, en donde en forma inédita, confluencia el movimiento estudiantil con el obrero, para plantear nuevas formas de relación: “la imaginación al poder”, “seamos realistas, pidamos lo imposible”, “prohibido prohibir”, “si no nos dejan soñar no les dejemos dormir”, etc.

En nuestro país, debemos reconocer la creación de CHILEFILMS en 1942, durante el gobierno de Pedro Aguirre Cerda, a través de la Corfo. Este nuestro cine local decae en la década de los ’50, debido al avasallador despliegue de las películas hollywoodense, siendo vendido a capitales privados, pero nuevamente durante el gobierno de Eduardo Frei Montalva (1964 – 1970) es recuperado su patrimonio, transformándose a partir de allí en el semillero de connotados cineastas nacionales, como Sergio Bravo (“Mimbre” 1967), Pedro Chaskel, Raúl Ruiz, Miguel Littin, JorisIvens (“A Valparaíso”), Patricio Guzmán (1972). Y como olvidar las películas como “Trilla” (1958), “Días de organillo” (1959), “Marcha del Carbón” (1964), “Banderas del pueblo”, “ya no basta con rezar” (1972), “Nutuayinmapu” (Carlos Flores 1971), “A la sombra del Sol (Silvio Caiozzi y Pablo Perellman, 1974).

Durante el periodo del gobierno de la Unidad Popular en Chile (1970 – 1973), surge el manifiesto del “cine como un derecho del pueblo”. “La imagen en si cambia y busca mover a la acción social; todo espectador (entendiéndolo como agente pasivo, que “especta”) es un traidor o un cobarde. Surgiendo lo popular como lo bello, lo propio, lo sencillo, lo directo (Violeta Parra, Quilapayún, Inti Illimani) apareciendo los acentos locales en contraposición a lo “neutro” y al conformismo burgués. Acuñando el dicho: “El que no tiene perros, caza con gatos”.

Hemos de reconocer también que entre 1968 y 1973, el cine chileno está libre de impuestos, favoreciendo con ello las producciones, situación que se revierte a partir del Golpe militar pinochetista, con casi una década de “apagón cultural”, en casi todas sus manifestaciones. Sin embargo a partir de los ’80, con las protestas y el rearmado del tejido social, aparece un nuevo elemento dinamizador: el video. En donde las presentaciones privadas y clandestinas de documentales y de videos argumentales como los del Ictus y Benavente, permitieron ir perdiendo el miedo y denunciar las múltiples violaciones a los derechos humanos, pudiendo re articular nuevamente el tejido político nacional.

Hoy el cine documental, gracias al video está completamente desarrollado y diversificado. El desarrollo tecnológico ha masificado y abaratado las producciones, pudiendo con ello incursionar en nuevas temáticas humanas, tanto en lo rural como sobre todo lo urbano.

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Conclusiones:

La imagen de la “otredad” indígena y popular, evoluciona paulatinamente desde una mirada de alteridad hacia una revalorización de lo propio, y en este devenir múltiples paradigmas y construcciones imaginarias son producidos, a veces como desmovilizadoras sociales pero también como revitalizadoras de cambios políticos revolucionarios. Paulatinamente el indígena es revalorizado y ensalzado;ahora que el desarrollo histórico y los tratados internacionales (como el Convenio 169 de la OIT) que pretenden darle a los pueblos originarios su debido empoderamiento, sin embargo ¿cuántos de los registros de tales indígenas fueron conscientes y consensuados con ellos, incluso hasta hoy en día? ¿Cuántos rescatan realmente desde su mirada o por lo menos desde sus intereses, los registros de su propia Otredad? Ha habido búsquedas de ello entregándoles los recursos tecnológicos para los auto-registros, pero no todos poseen la capacidad técnica para ello, debiendo recurrir nuevamente a nosotros los k'aras o huincas. El proceso de consulta consagrado por ética, por ayni y por tratado internacional, también debe ser aplicado desde estas instancias.

Referencias:

- Gastón Carreño, 2008: El Pecado de Ser Otro. Análisis a Algunas Representaciones Monstruosas del Indígena Americano (Siglos XVI - XVIII). - Revista Chilena Antropología Visual – Nº 12 – Santiago, diciembre – 127/146 pp.- ISSN 0718-876x

- Emanuells, 1993: FORMAS DE LA ALTERIDAD, ABYA-YALA. Quito.

- Del Eurocentrismo al Poli centrismo - Robert Stam, Ella Shohat

- José Pablo Concha, 2001: IMAGEN FOTOGRÁFICA Y LENGUAJE, AlSTHESIS Nº 34

- Indígenas en el Cine Industrial- PARADIGMAS REPRESENTACIONALES DEL CINE INDUSTRIAL – Gastón Carreño

- Margarita Alvarado y Peter Mason, 2001: LA DESFIGURACION DEL OTRO, Sobre una estética y una técnica de producción del retrato "etnográfico" - AlSTHESlSNº 34

- Gastón Carreño, 2005:El Western Patagónico–La imagen del indígena norteamericano en la imagen Selknam.

- Pablo Corro, “Del uso público de las imágenes”

- Margarita Alvarado y Carla Möller, 2009: Dentro y fuera de cuadro.Representación y alteridad en la fotografía de indígenas de Chile.Revista Chilena de Antropología Visual –Nº 14 - Santiago, diciembre- 1/41 pp.- ISSN 0718-876x

- GisèleFreund. 1993: La fotografía como documento social. Editorial: Gustavo Gili, México, ISBN: 968-887-208-3

- Jay Ruby, 2007: Los últimos 20 años de Antropología visual – una revisión crítica.

Revista Chilena de Antropología Visual - Nº 9 - Santiago, junio- ISSN 0718-876x

- RolandBarthes, 1980: Cámara Lucida, notas sobre la fotografía.

- SusanSontag, 1973: Sobre la fotografía

- Pablo HultonLatina, 1585: Los planos completos de John White.Chapel Hill y Londres, Universidad de Carolina del Norte y el Museo Británico de 1984.

- Theodor de Bry. Grove arte en línea. Oxford University Press,http://www.groveart.com

http://valdeperrillos.com/book/export/html/1146

Carlos J. Carpio L

ensayo para el DIPLOMADO EN ANTROPOLOGIA VISUAL 2011– UCT

Retratos en La Tirana

2011-08-03T12:11:00.003-04:00

2011-07-27T12:20:00.001-04:00

"musiqueando"

"tupizeño"

Andeneando

2011-07-14T19:22:00.002-04:00

Mara t'aq'a en Cancosa

2011-07-06T16:37:00.001-04:00

Paseo Peatonal de Calle Baquedano, Iquique

2011-07-06T16:35:00.001-04:00

Galeria Fotografica Carlos J. Carpio Legarda: IMAGENES SALOBRES

2011-05-29T11:47:00.000-04:00

Galeria Fotografica Carlos J. Carpio Legarda: IMAGENES SALOBRES

2010-10-18T16:40:00.002-03:00

Ensoñando libros

Damir Kaleb

2010-10-18T16:36:00.001-03:00

Huasos carreteros

Permitido motokear

Dramas urbano-costeros

2010-10-18T16:32:00.003-03:00

DLF2 con vista al mar

"Aguaite" desde la lavandería

IMAGENES SALOBRES

2010-10-18T16:24:00.003-03:00

Pasillos de fantasmas

Laberinto de peldaños

Kiosco de la desolación

Ventanales del olvido

DRAGANIZANDO EL TRUCO

2009-03-15T22:48:00.008-04:00

Hace ya un tiempo atrás conversaba con mi amigo y colega Michael, acerca de buscar nuevos, extraños y alternativos sujetos fotográficos para desarrollar una temática y ojala concluir con una exposición. Comenzamos a barajar variadas posibiladades del mundo bohemio y tránsfuga de las noches iquiqueñas. Evaluamos a los “carreteros extremos”, las prostitutas, los travestis , los “zombies”(1) y a los traficantillos de poca monta. A mí, en particular me llamaron la atención los travestis que merodean en calle Ramirez entre Bolivar y Serrano. Habia podido observar durante bastante tiempo a este submundo debido a que trabajaba como diagramador de un periódico local y mi horario de trabajo fluctuaba entre las 11 PM .y las 03 AM. En ese lapso de tiempo descubrí una marcada segmentación horaria: de 21 a 24 aprox. Dicho cuadrante era ocupado primero por prostitutas, más o menos hasta las 02 era ocupado por travestis y después a partir de esa hora era posible encontrar algunos zombies. Asi me dí a la tarea de tratar de abordar a estos para mí nuevos sujetos fotográficos: los travestis.

A primera vista ell@s estan completamente producidas, un maquillaje delicado, ropa ajustada, sumado a una segura ingesta de hormanas que los hace evidentemente más femeninas, siendo algunas de ellas esteticamente muy bellos (a diferencia de antaño que eran muy toscos y feos), no pudiendo distinguir su verdadero sexo hasta que uno esta muy cerca. Recuerdo en especial una de ell@s, que tenia un look muy llamativo desde la distancia, y más aún en la proximidad; era una mezcla de Naruto(2) y Barbarella(3), con una frondoza cabellera albina tipo punkie, delgado con una minúscula minifalda blanca y unas largas botas también blancas.

No obstante comenzé a somarme a estos ignotos territorios para quienes provenimos de la heterosexualidad, comenzaron a dispararse en mí una serie de mecanismos internos de censura y autodiscriminación. Pese a que me considero totalmente liberal en relación a estos temas y a cualquier otro que tenga que ver con la libertad de opción de los seres humanos, (siendo soberanos de decidir lo que queramos que entre o salga de nuestros cuerpos); comenzaron a aparacer cuestionamientos como “¿y si me pillan o me descubren algunos de mis conocidos?”, ¿y si piensan que estoy en las cotizaciones y transas propias del comercio sexual? ¿y si reconocen mi vehiculo? (bastante facil de reconocer para mis amistades) y etc. etc. etc. Así entre esas dudas y cuestionamientos, pude entablar algunas conversas con un par de ell@s logrando llevar los diálogos fuera del ámbito del comercio carnal, sin lograr sin embargo, concretar ninguna sesión fotográfica. Así pasaron los días, cuando navegando por la web y saltando de link en link (como dicen por ahí, que uno nunca encuentra lo específico que busca y sin embargo da con miles de cosas de un interes colateral), aterrizé en uno de los blogs de Guillermo, “Rosa de un día", específicamente un articulo llamado “Cristian de día e Isidora de noche”. Inmediatamente lo “meilié”, y comenzamos a confluir en intereses comunes respecto al tema. A Willy lo conozco desde mi adolescencia, (ademas por ser vecinos de barrio) y en los albores de mi ejercicio fotográfico a fines de los setenta, habiendo realizado juntos varios ensayos fotograficos y en video. Asi comenzó a emigar mi interés hacia el ámbito de la dramaturgia y del espectcáculo, comenzando a desarrolar juntos un proyecto que fuera “dijerible” pero completamente innovador ante posible fuentes de financiamiento.

Asi tomó forma la necesidad de descubrir el arte y alma del transformismo, donde definimos entrevistar y registrar este proceso de transformación (de hombre en mujer), lleno de trucos, en las personas de dos transgeneros históricos de iquique y 8 transformistas vigentes del espectáculo nocturno y de las representaciones teatrales. Llamandonos la atención el hecho que el proceso de transformación puede tardar entre 3 a 4 horas, para sólo proyectar 5 minutos en las tablas del escenario.

Asi comenzé a asombrarme y a empapar no solo mis ojos (y mis cámaras) sino también familiarizarme con nuevos sonidos de la cinta adhesiva de embalaje con una trasfondo musical de reggaeton y musica trance, a conversas con timbres de voz y candencias propias de un gaysismo desatado y a saturarme de olor a laca de pelo usada a mansalva como fijador de maquillaje.

Como conclusión creo que la sociedad chilena y la local, debe hacerse cargo de la diversidad sexual y cultural, como de la dignidad de estas minorías tan discriminadas. Afortunadamente ellos se han abierto nuevos espacios laborales y artísticos para quienes durante décadas los arrinconamos a que la prostitución fuera su única posibilidad laboral y de ingresos económicos. Falta aún mucha tolerancia para que ell@s circulen a la luz del día o las veamos trabajando en algun Mall, de secretaria o que se yo.

(1) microtraficantes que se consumen la mercadería que venden y quedan “duros”
(2) Personaje mítico de anime o comic japones caracterizado por un pelo blanco , proyectado como rayos.
(3) Película de Roger Vadim de la década de los sesenta, protagonizada por Jane Fonda.

Alaila Haddad

Ayumi Destruction

Connie Slave

Diva Gabor

María Isadora Newman

Isidora Ferrer

Josefa Nazar

Marta

Draganización

2008-07-09T15:02:00.005-04:00

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Debo reconocer que la "Draganización" de las fotos me ha hecho re-descubrir las potencialidades de la fotografía. Si en algún momento, la opción mas eficiente de dramatizar las imágenes fue el llevarlas o concebirlas en Blanco y Negro, hoy con la draganización podemos no perder la riqueza tonal del color exaltando las texturas.

Una carga colectiva.

Trasmisión oral.

Abuelita Chicha.

Plegaria a la "Chinita".

Algo mas de lo andino....

2008-03-24T01:13:00.006-03:00

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JISK'A ANATA - Jueves de Compadre

2008-03-18T14:07:00.014-03:00

Al amanecer del 24 de enero, en la Apacheta Malku, en las altas y gélidas cumbres de Pica Vilke (5.200 m.s.n.m.), junto a la cordillera del Sillajuay y bajo una suave llovizna, se reunieron cerca de medio centenar de aymaras de diversas Ayllus –(como Isluga, Cariquima, Cancosa, Lirima, Collacagua, Parca, Mamiña, Colchane y Camiña)--, para dar partida a la gran fiesta de la Pachamama, la JACH`A ANATA.

La ceremonia comenzó invocando a los Malkus, con rogativas ante una mesa sagrada, luego se proclamo el documento sobre los Derechos de los Pueblos Indígenas, de la Organización de las Naciones Unidas, aprobada el 13 de septiembre del año recién pasado, destacando su importancia y valor como elemento de apoyo en sus luchas y reivindicaciones étnicas de cultura, territorios y del agua; posteriormente compartieron la boda o mesa comunitaria con alimentos, frutos de la pachamama, aportados de las diversas localidades, con cantos y danzas entrelazadas de serpentinas y una suave nevada, con alegres saludos de HALLALLAS Y CH`ALLAS en medio de una gran algarabía.

Fatamorgana

2007-08-06T13:17:00.002-04:00

Fatamorgana es una efecto que se produce en los ambientes secos sobre el horizonte, a modo de espejismos, ...y en este desierto nortino surgen muchos espejismos....

Cuestión de piel

2007-08-02T17:12:00.002-04:00

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Paisaje Humano Andino

2007-08-01T15:51:00.001-04:00

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"Urina"

"Matriarca aymara"

"Machaq mara"

"Floreo despues del floreo"

"Sogajina"

"Embarcadero"

Paisaje Humano Andino

2007-07-25T15:36:00.001-04:00

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"paciente observadora"

"Juegos matutinos"

"Comadrillas"

"Se vienen los lakas"

"Sikuri islugeño"

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Paisaje Humano Andino

2007-07-24T19:37:00.001-04:00

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"¿Qué fue de tu poder?"

"Sillastano"

"Meditando en Taipicollo"

"Pastoreando"

"Tejedora de Enquelga"

Visiones monocromas

2007-07-23T16:12:00.001-04:00

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Despertador mural

Julieta Campusano, relegación en Camiña

Reflexión desde la cruz

Ayunante del CPS

Gentío por el No

Los muros mamiñanos

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Paisaje Humano Andino

2007-07-19T12:33:00.001-04:00

Huelo a marchito

Dialéctica generacional

Ñustas

Dulce tentación

La fortaleza de la debilidad

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SIKURIS

2007-05-17T15:26:00.001-04:00

FOTO DEL DIA

2007-05-17T15:23:00.001-04:00

Compinches andinos
Nikon D100
f/5,6 - 120 mm.

PATTY, retratos en interiores

2007-05-16T14:57:00.001-04:00

FOTOS DEL DIA

2007-04-30T15:18:00.001-04:00

Lola macayina excursionando
por los alrededores de la terma.

FOTO DEL DIA

2007-04-30T15:12:00.001-04:00

Los últimos Changos cavanchinos
pescan a pulso con alambre y guantes
las palometas, una verdadera demostración.

FOTO DEL DIA

2007-04-23T15:28:00.000-04:00

Curahuillo de la pampa

FOTO DEL DIA

2007-04-23T15:25:00.000-04:00

Marmolero de familia
(Erlich)

PATTY, un Angel escurridizo en las ruinas de Santa Rosa y de Huanillos

2007-04-20T12:20:00.002-04:00

PAISAJES NATURALES (Bolivia)

2007-03-26T19:47:00.000-04:00

Si bien reconosco que
los Paisajes Naturales
no son mi "estilo",
la belleza de los andes me subyuga y me cautiva,
al extremo de que no puedo estar
más de unos meses sin subir a ella
y sentir su espíritu frio y húmedo
cuando acaricia mi rostro.
Esta es una selección de algunos de mis periplos,
buscando los "Corredores Bioceánicos
de la Integración"

Volcán Ollague
Nikon D100 / 24mm.

El Gran Salar de Tunupa
Nikon D100 / 120mm.

Chorolque Malqu
Nikon D100 / 24mm.

Cordillera del Nazareno
Nikon D100 / 40mm.

Valle de Tupiza
Nikon D100 / 24mm.

Colpaca
Nikon D100 / 24mm.

Torre Huayko
Nikon D100 / 42mm.

Al norte de Tupiza
Nikon D100 / 24mm.

Al norte de Tupiza, camino a Atocha
Nikon D100 / 24mm.

Alto oriental Cordillera de Sama
Nikon D100 / 45mm.

El Pilcomayo
Nikon D100 / 24mm.

Camino a Villa Montes
Nikon D100 / 24mm.

Chaco paraguayo, hacia Asunción
Nikon D100 / 24mm.

Camino a Filadelfia - Paraguay
Nikon D100 / 120mm.

Porto Murthino - Brazil
Nikon D100 / 120mm.

Tecnología fotográfica digital se sigue democratizando

2006-07-04T13:20:00.002-04:00

Ya en varias oportunidades, conocidos y alumnos me han consultado respecto a cámaras digitales “buenas pero que no sean caras”. Para ellos hay buenas noticias. Existen actualmente en el mercado accesible, por lo menos tres modelos que me parecen enormemente interesantes, con una muy buena relación prestaciones-precio; producto por un lado del desarrollo vertiginoso de la tecnología fotográfica digital, que hacen que cada cierto cortos periódos de tiempo salgan al mercado nuevas cámaras, más baratas y completas; si sumamos a esto la baja del precio del dolar, nos ubica en un periódo muy propicio para invertir en esta tecnología sin involucrar altos recursos económicos. Asi pues decidi ir de shopping por la web para vitrinear y analizar algunas cámaras.

Estas serian los modelos de la Panasonic, LUMIX FZ-30, la Samsung, DIGIMAX GX-1S y otro de la ya tradicional marca fotografica Olympus, la EVOLT E-500. Cuyos precios en USA, bordean los U$490, U$800 y U$660, respectivamente. En cuanto los precios nacionales, en las grandes tiendas que rinden culto al dinero plástico, cuestan $700.00 la Panasonic y $800.000 la Olympus; anacronicamente, estan más caras que las Nikon D-50 y Canon EOS Rebel XT, modelos ya de frentón semiprofesionales (que estan alrededor de $580.000). Al parecer siguen la misma “ilógica” de algun usuario de Zofri que tiene la Olympus E-1 (tope de la serie profesional digital de esta marca), al doble de precio que en USA, sobre el millon de pesos v/s $562.000 que costaria en gringolandia. Afortunadamente ahora es posible comprar en otros paises por internet, hasta a mitad de precio de lo que encontraríamos aquí en el mercado local, con un envio seguro de la mercadería y relativamente rápido.

Echemos una mirada en mas detalle a cada una.
En primera instancia la Panasonic LUMIX DMC-FZ30K, es un modelo SLR pero no de lente intercambiable, sin embargo el rango del lente que tiene es bastante ambicioso --equivalente en una cámara de 35mm a un rango de 35 a 420 mm. de distancia focal--, dando un rango de zoom de 12x ópticos, con lente de la lengedaria firma alemana LEICA: un ELMARIT Aspherical ED, haciéndola ya ópticamente, de primerísima calidad. Con capacidad Macro de enfocar desde 5 cms.; un amplio rango de Diafragmas desde f/2.8 a f/11, un rango de Velocidades de Obtutación desde 60 segundos a 1/2.000 de segundo y una escala de Sensibilidades desde 80 a 400 ISO. En cuanto a sus Modalidades de Exposición: con totalmente Manual (M), semiautomática con Prioridad en la Apertura (Av) o en la Velocidad (Tv) y varias alternativas de Programas (P) totalmente automáticas, llamados Scenes. Tres tipos de Fotometrías (Múltiple, Central y Puntual) y 9 puntos de Enfoque Dinámico.
Con sus 8 megapixeles de calidad nos permiten imágenes de alta nitidez y gran tamaño: 3.264 x 2.448 pixeles. Entre sus otras chorezas esta que su flash puede sincronizar desde 30” a 1/2.000; posee un visor con líneas de composición, ayudando enormenente en el encuandre y un increible sistema de estabilización de la imagen que permite que éstas salgan nítidas aún en situaciones de movimiento del sujeto y de la cámara. Por otro lado la autonomía de las pilas nos permite hasta 300 fotos; con un rango de temperatura de color desde luces de tungsteno a días nublados (más o menos desde los 3.400º a los 7.000º kelvin); con corrector de dióptrias en el visor óptico para quiénes ya solemos ver desenfocado y una excelente ergonomía en su diseño.

Por su lado la Samsung DIGIMAX-GS 1S, es otro modelo SLR pero ya de lentes intercambiables, pudiendo usar cualquiera de los lentes de la conocida marca fotográfica Asahi Pentax, al tener una montura tipo K. Sin embargo viene proveída de un lente de otra legendaria firma alemana como es la Schneneider-Kreuznach, con un D-Xenon. de 18-55 mm. f/3,5-5,6.
Antes de seguir con el análisis de este modelo quiero hacer una salvedad en relación a ésta y la anterior. Ambas marcas: Panasonic y Samsung, son ya ampliamente conocidas y de gran prestigio en el ámbito de la electrónica y electrodomésticos; mediante Join-Venture se han aliado estratégicamente con prestigiosas ópticas alemanas --como lo son la LEICA y la SCHNEIDER-- para incursionar en la línea fotográfica. Por su lado la firma Panasonic lleva décadas de experiencia en el ámbito del video profesional para grandes canales de televisión, con formatos U-Matic, KCS20, KVA50 y DV, y en las Camcorder DVC Pro HD es pionera en la superación completa de las cintas (aún cuando sean de formato digital) por Dispositivos de Almacenamiento Masivo o PC Card, como en su modelo AG-HVX200 que reemplazo totalmente las cintas por 2 tarjetas de 8 gigabytes (http://catalog2.panasonic.com/webapp/wcs/stores/servlet/
ModelDetail?displayTab=O&storeId=11201&amp;amp;amp;
catalogId=13051&itemId=93120&catGroupId=14571&modelNo=
AG-HVX200&surfModel=AG-HVX200).
Volviendo a la DIGIMAX, posee un visor óptico con corrector de dióptrias, una resolucion de 6,1 megapixeles que dan un tamaño de 3.008 x 2.000 pixeles. Igualmente con las 4 gama de Modalidades de Exposición: Manual (M), automático con prioridad en la Apertura (Av) o con Prioridad en la Velocidad (Tv)y varios Program (P) llamados Scenes. Tres sistemas de Fotometría (Múltiple, Central y Puntual). Un rango de velocidades de Obturación de 30” a 1/4.000 sg. y una amplia gama de Sensibilidad de 200 a 3.200 ISO. Con el tradicional ratio de 2:3 de las 35 mm. y tambien con Estabilizador de Imágenes y con 11 puntos de Enfoque Dinámico; flash incorporado con un Nº Guía de 15,6 y Sincro en 1/180 de sg. Ademas de las pilas de Lithium es posible ponerle pilas recargables o alcalinas tamaño AA, y tambien de una excelente ergonomía en su diseño.

Finalmente, tenemos la Olympus EVOLT E-500, a lo que tambien deseo hacer un alcance. Para quienes no conocen la marca Olympus, ella posee una experiencia fotográfica desde 1935, no solo en el ámbito fotográfico sino tambien de la microscopía e instrumental médico e industrial (http://www.olympusamericalatina.com/showabout.asp?region=1&type=3). Aún recuerdo a un remonbrado gastroenterólogo local, por allá por los ´80, darme escoger si queria tragarme un endoscópio Olympus o uno Nikon.
Recuerdo también que la gran mayoría de las expediciones a las altas cumbres como los Himalayas, por ejemplo (en las decadas de los ´70, ´80 y ´90), fueron registradas con cámaras Olympus como la OM-1 y la OM-2, por su gran resistencia a las bajas temperaturas, la humedad, su pionero sistema --en esa época casi exclusivo-- de fotometría puntual y por su reducido tamaño y peso. Ya con ese contexto no es dificil comprender lo potente de estos instrumentos.
La Evolt, posee lentes intercambiables Zuiko; una gama de Velocidades de Obturación desde 60” a 1/4.000 sg. + B; un rango de Sensibilidad de 100 a 1.600 ISO; también con tres sistemas de Fotometría (Múltiple, Central y Puntual) y las Modalidades de Exposición de Manual (M), con prioridad en la Apertura (Av), prioridad en la Velocidad (Tv) y varios Program (P) llamados Scenes.
Con sus 8 megapixeles de calidad alcanza también los tamaños de 3.264 x 2.448 pixeles. El Aspect Ratio del 4:3 de las cámaras profesionales de medio formato y de los televisores tradicionales. Con un flash incorporado con Nº Guía 13 y Sincronizado en 1/180 sg. Con pilas de lithium y un rango de trabajo de humedad ambiente desde un 30 a 90%. Y como gran choreza, un exclusivo sistema de limpieza del Sensor CCD en base a microvibraciones, que ni las más profesionales de las otras marcas poseen, con la tremenda comodidad y excelencia en la presentación de las imágenes limpias que conlleva (http://www.olympusamerica.com/cpg_section/cpg_dust.asp).

Vistas así las cosas, sin duda que el nivel y calidad de la imágenes fotográficas profesionales es cada dia más fácil de alcanzar a menores costos.

C.J. Carpio / Fotógrafo

FOTO DEL DIA

2006-06-05T12:04:00.000-04:00

"¡Muchachos, la contienda es desigual..."

Cámara Soni DSC-F828
1/250, f/8
Lente 20 mm.
Iso 400

FOTO DEL DIA

2006-06-03T13:36:00.000-04:00

Hombre de negro en calle gris

FOTO DEL DIA

2006-05-31T15:47:00.000-04:00

"Cuando escuches la palabra mujer
no pienses en Bachellet"

Cámara Sony DSC-F828
Lente 7.1mm
1/250, f/5
ISO 200

EN-PICAMIENTO

2006-05-31T10:54:00.000-04:00

Tarea en riesgo:
Camara Sony DSC-F828
Distancia Focal 14 mm.
1/200 - f/I8
ISO 100

Los primeros tramites:
Camara Sony DSC-F828
Distancia Focal 16 mm.
1/160 - f/4
ISO 100

iluminado:
Camara Sony DSC-F828
Distancia Focal 12 mm.
1/160 - f/8
ISO 100

Hoy la sigo igual:
Camara Sony DSC-F828
Distancia Focal 30 mm.
1/160 - f/8
ISO 100

Como todos los dias:
Camara Sony DSC-F828
Distancia Focal 431 mm.
1/200 - f/4
ISO 100

Ciclismo en los callejones:
Camara Sony DSC-F828
Distancia Focal 49 mm.
1/60 - f/8
ISO 100

Aguaite matutino:
Camara Sony DSC-F828
Distancia Focal 21 mm.
1/250 - f/4,5
ISO 100

FOTO DEL DIA / 26-10-05

2005-10-26T09:11:00.000-03:00

Sabias que el camino de soledad
pueda ser tan azul?
(Ocaso en el Salar de Uyuni)

Camara Nikon D100
Lente 24-120mm
f/4.8 - 1/50

FOTO DEL DIA / 05-10-05

2005-10-05T14:20:00.000-04:00

...Un descanso en el monolito
de los trabajadores no le
hace mal a nadie...

Cámara: Sony DCS808
Lente: 200 mm.
ISO 200, 1/350, f/8

FOTO DEL DIA / 20-09-05

2005-09-20T20:09:00.000-04:00

Exigimos justicia!!!

Cámara Nikon D100
Lente 120 mm.

FOTO DEL DIA / 19-09-05

2005-09-19T20:06:00.000-04:00

Patendo la perra:

"Pacos culiaos, asesinaron a mi hijas y ustedes son tan complices"

Cámara Nikon D100
Lente 24 mm.

FOTO DEL DIA / 18-09-05

2005-09-18T20:02:00.000-04:00

A todo tarro

Cámara Nikon D100
Lente 32 mm.

FOTO DEL DIA / 17-09-05

2005-09-17T19:58:00.000-04:00

El agua no se transa...carajo!!!!

Cámara Nikon D100
Lente 90 mm.

FOTO DEL DIA / 16-09-05

2005-09-16T09:52:00.000-04:00

...Esbirro, dile a tus patrones...

Cámara Nikon D100
Lente 70 mm.

FOTO DEL DIA / 13-09-05

2005-09-09T12:49:00.000-04:00

Al final sólo quedarán los angeles custodios

Cámara Sony Mavica
lente 28 mm

FOTO DEL DIA / 12-09-05

2005-09-09T12:45:00.000-04:00

Nunca pensé que el Portal-de-la-luz fuera de piedra de mamiña

Cámara Nikon F4s lente 21mm

FOTO DEL DIA / 11-09-05

2005-09-09T12:40:00.000-04:00

Entierro del Carnaval en el "Buque Varado"

Cámara Nikon F4s
lente 180 mm.
f/5.6 - 1/650

FOTO DEL DIA / 10-09-05

2005-09-09T12:36:00.000-04:00

Carolina...bailarina...gitana...pampina

Cámara Nidon D100
lente 300 mm.

FOTO DEL DIA / 09-09-05

2005-09-09T12:30:00.000-04:00

Con Sol, con Luna,
el escultor dará forma
a la cúpula

Camara: Sony Mavica
Lente 49 mm

FOTO DEL DIA / 03-09-05

2005-09-02T19:01:00.000-04:00

Dulce asombro

Nikon D 100
120 mm.
f/2.8 - 1/15

FOTO DEL DIA / 02-09-05

2005-09-01T22:41:00.000-04:00

...Un angel anda suelto...

Nikon D 100

FOTO DEL DIA / 31-08-05

2005-08-31T09:37:00.000-04:00

Huirera de Chipana

Sony DCS-808
28 mm.

FOTO DEL DIA / 29-08-05

2005-08-28T16:14:00.001-04:00

Nikon D-100
long. Focal 180 mm.
Diaf. f/8 - Obs. 1/1000 seg.
ISO 200

FOTO DEL DIA / 28-08-05

2005-08-28T16:03:00.000-04:00

Peregrino de los Andes
en raro quirquincho de fierro,
mares extraños habras de zurcar.

Nikon D-100
long. Focal 90 mm.
Diaf. f/8 - Obs. 1/800 seg
.ISO 200

FOTO DEL DIA / 27-08-2005

2005-08-27T10:14:00.000-04:00

¿Qué extraña y mágica sinapsis existe
entre el corazón y la mirada?
que ante una fuerte emoción
los ojos se nos hacen agua.

Sony DSC-808
long. Focal 51mm.
Diaf. f/2.8 - Obs. 1/30 seg.
ISO 400

FOTO DEL DIA / 26-08-2005

2005-08-26T17:54:00.000-04:00

¿Has visto ascender al "espíritu del norte"?
Blanco...Frío...Húmedo.
Es la Camanchaca que sube hasta los Andes;
alimenta las nubes que gustan de llorar en las alturas.

Cano EOS Digital Rebel
long. Focal 28mm.
Diaf. f/8 - Obs. 1/100 seg.
ISO 400

FOTO DEL DIA / 25-08-2005

2005-08-26T09:33:00.000-04:00

DAMNIFICADOS DEL TERREMOTO JULIO 2005
NORTE GRANDE CHILENO
"...Ahora que ya pasó la parafernalia y sus réplicas,
quedamos igual que antes: ...SOLOS..."

Sony DSC-808
long. Focal 25mm.
Diaf. f/7.1 - Obs. 1/250 seg.
ISO 100

2005-08-25T19:18:00.001-04:00

Parido a finales de los ´50 y criado entre las andanías del pacífico, la chuzca de las pampas y las húmedas brisas de los andes. Me involucré con las imágenes fotográficas como medio de subsistencia a partir del ´79. Me enamoré de las fotos, de las formas y los colores (debo reconocer que mi inspiración original fueron las paginas centrales del Playboy, seguramente por lo templado del clima nortino) y he desarrollado mis actividades laborales siempre vinculado de un modo u otro a ella: laboratorista, vendedor, enmarcador, camarógrafo, diseñador, etc.

Me contacté con el movimiento siloista a comienzos del ´74, desde ese entonces he buscado a través de ella lo humano de mí y mi projimo.

Actualmente desarrollo mis actividades profesionales como freelancer y en un periódico local.

Paisajes Urbamanos

2005-08-24T22:22:00.000-04:00

"Conclave"

"El Poder Joven pateando la perra"

"Derechito pa la casa"

"A empujar todos!!!!"

"El último paseito"

"El Guardaespaldas"

"Brochetos"

Paisaje Humano - Niñas y niños

2005-08-24T22:04:00.000-04:00

"Pre-Lobo marino"

"¿Qué habrá allá abajo?"

"Capitancito de Puerto"

"Prelola circence"

"Paisanillo"

"Pachicanos"

"Pachicanita"

De los Haluros(1) a los Pixeles(2)

2005-08-24T19:56:00.001-04:00

Dentro, el crisol ennegrecido de ámbar. ...sólo cálidos recuerdos me murmuran al oído ... ... un relámpago ilumina el suelo ... mientras el baño alcalino humedece nuestra obra.... ungido de excitación lleno tus vacíos... hoy tengo la certeza que siempre estarás aquí, porque juntos hemos vencido al tiempo, hemos atrapado la luz, hemos detenido su vuelo...”

* fotógrafo alquimista

“Sol con 16”(3), fue quizá una de las reglas mas asumidas en los comienzos de la popularización de la fotografía. Día despejado, sol en el zenith, debíamos poner la apertura del diafragma en: f/16, en tanto la velocidad la homologábamos a la sensibilidad de la película: 1/125 si usábamos ASA 100, por ejemplo(4). Con eso asegurábamos una exposición promedio en ese naciente arte popular, solo nos restaba enfocar y encuadrar. Solo nos restaba comenzar a mirar el mundo con unos nuevos ojos, con una nueva perspectiva que llegaría incluso a cambiarnos toda la percepción de ver las cosas.

Así en este devenir, quedaron atrás los tiempos en que debíamos comprar en la Farmacia Cóndor, donde el señor Salvatierra, unos 30 gramos de Metól, unos 50 de Hidroquinona -los Arcanos de los reveladores-, un buen resto de Carbonato Potásico como Acelerador, y casi medio kilo de Sulfito de Sodio como Antioxidante más unos cuantos gramitos de Metabisulfíto Potásico como agente Antivelo. Atrás quedaron esos dedos oscuros quemados por los ácidos reveladores, atrás quedaron esas manchas café del Pirogalol -el mejor revelador según los viejos entendidos-, incluso atrás quedaron desplazados por los recién entonces entrantes reveladores líquidos y de one-shot: eran los momentos de la Fenidona y toda la familia de fenoles. Las tecnologías artesanales de revelado en color comenzaron a ser de más acceso público. Aún recuerdo la cara de satisfechos y orgullosos propietarios de alguna Durst 306, 605 o mejor aún una Labator 800, verdaderas joyas de ampliadoras dicroicas italianas. Atrás quedaron esos tiempos en que para hacer murales color, debíamos hacer verdaderos mosaicos sólo con papel formato 50x60 cms; en que para medir los tiempos sólo nos restaba jugar con las combinaciones de botones de los relojes digitales de velador recién llegados de Zofri, --debíamos ocupar mejor tecnología que los cronómetros del “maléfico Manríquez”, basado en la duración de la algunas canciones de moda o del reloj de arena de “Mollito” hecho con dos ampolletas de 60 watts--. Atrás quedaron esas jornadas en que ingresábamos al cuarto oscuro de mañana y salíamos de noche creyendo que solo habían pasado un par de horas siendo que habíamos consumido el día entero...solo las chifas eran capaces de apaciguar nuestros voraces apetitos. Atrás quedaron esos tiempos en que con mi socio Covarrubias, improvisábamos sendos equipos de iluminación con pequeños flash de número-guía 24 y toda una parafernalia de planchas de aislapol.

A cuantas pololas, en la penumbras de un cuarto oscuro ví aparecer entre mis dedos, mientras friccionaba el papel saturado de revelador, siendo ese realmente un momento mágico; llegándose a convertir como una forma laboral de tiempo completo, haciéndonos seguros acreedores de alguna úlcera gástrica, una cirrosis hepática o alguna afección bronco-pulmonar, -si duda trabajar con incomodas y pegajosas máscaras era realmente horrible-.

Atrás también ha quedado los tiempo en que debíamos esperar días, hasta semanas para poder ver el producto de nuestros disparos. Debían revelarlas en Santiago o en el peor de los casos, si llegaba a nuestra manos un rollo con sufijo “chrome”, debían revelarlas en Panamá o en la mismísima Rochester. Sin embargo, esperábamos impacientes a abrir ese sobre amarillo y disfrutar nuestras postales teñidas con una clara desviación al amarillo y al naranja... pero todo eso era normal. Después nos conformarnos con ver como salían nuestra postales a través de la vitrina, de en frente a las Dos Estrellas, prometían entregarnos el rollo en 1 hora (que casi nunca sucedía) para llevarlas lo más rápidamente a analizar en nuestras casas en los nuevos sobre verdes.

Atrás quedaron también esas cámaras que, ¡Oh! gran maravilla, podíamos intercambiables los lentes, grandes, toscos, pesados, con una serie de códigos y símbolos que sólo los eruditos sabían su secreto significado. Quién no se pregunto para que mierda serían esos números y rayas a cada lado del índice de enfoque(5); que sentido tendría ver más oscura la escena al apretar un botón debajo del lente(6). Pero gracias a esos misterios logramos descubrir una regla áurea para calcular la profundidad de campo y el maravilloso hecho de poder previsualizar realmente lo que saldría en tanto enfoque en la fotografía final, aún cuando la pantalla se oscureciera, se ganaba en “definición”, en “resolución”, trucoso dispositivo que por lo demás solo poseían las cámaras con pretensiones de profesionales.

Después de haber evolucionado desde diversos soportes como una piedra calisa (7) (embadurnada con peltre y betún de judéa para la primera “fotografía” de Nicéphore Niepce en 1826), pasando por los rígidos y delicados negativos de vidrio, hasta llegar del cartón al Poliestileno (PE) revestido en resina (RC). Pero esta revolución no solo fue en el soporte en tanto a peso y material, sino sobre todo en tanto a tamaño, corrían los años 1875, en que los correos mundiales, asumieron el formato 10,5 x 16,2 cms. como la clásica postal, alivianándola del franqueo, permitiendo con ello la masificación, primero como consumidores y para poder llegar al final a productores de dichas imágenes. Solo una década antes, 1865, la empresa “London Stereoscopic Company” se lanza con el lema “Ningún hogar sin Estereoscopio”. Llegando dos años después a poner medio millón de visores a un precio ínfimo, preparando un masivo mercado de consumidores de imágenes. Posteriormente en 1888 George Eastman y su químico Henry M. Reichenbach sacan el primer carrete fotográfico (transparente y flexible) sobre celuloide, lanzando la Kodak-Box de 100 fotografías. Ese fue otro gran golpe a la masificación de los fotógrafos, una vez terminado el rollo se devolvía con cámara y todo, devolviéndole una nueva, ...el negocio estaba en el revelado. Mientras tanto en 1889 Tomás Edinsón que trabajaba en un instrumento para fotografiar el movimiento, se dirigió a Eastman para que le facilitase una longitud adecuada de la nueva película flexible, el rollo de 2 ¾ de pulgada o 70 mm, mejor conocido como los rollos “120”, este se cortó a la mitad(6) a 1 3/8 de pulgada, quedando en 35 mm. Edinsón hizo hacer perforaciones a lo largo de cada borde para el arrastre de la cinta. Más tarde sería normalizado como película de cine y los populares rollos fotográficos de “35”. Pero no fue sino hasta 1924, cuando Oscar Barnack, empleado de E. Leitz, diseño una cámara para microscopios que empleaba la película de 35 mm. Posteriormente la firma introduce al mercado la primera cámara de precisión con el formato de negativos de 24x35 mm.: la Leica. A esta iniciativa le siguieron nuevos fabricantes de cámaras como Franckie& Heidecke, Voigtlander, Ziess-Ikon, Rollei. Décadas más tarde para este mismo formato, entran al mercado fabricantes japoneses como: Nikon, Canon, Asahi Pentax, Konica, Minolta, Yashica y Olympus.

Pero la desacralización más rotunda sin lugar a dudas ha sido con el advenimiento de las cámaras digitales, (actualmente aún con una baja relación precio-calidad) en donde nuestra tensión de espera pudo verse acortada incluso a segundos, al poder chequear inmediatamente el logro de nuestro disparo, solo nos resta una impaciencia menor hasta verla a pantalla completa en nuestro monitor. Hoy hemos cambiado el antiguo, romántico y oscuro cuarto fotográfico por un luminoso y brillante monitor de 17” pulgadas corriendo un Photoshop sobre un Pentium IV. Sin embargo, me debo confesar como un enamorado de esta tecnología, el hecho de poder confirmar inmediatamente la fotografía y la posibilidad de aumentar exponencialmente la cantidad de disparos sin afectar en lo más mínimo el costo de los insumos, nos ponen en una posibilidad cierta de aumentar nuestra capacidad creativa. Ya los rollos de celuloide están pasando a la historia, varios fabricantes han anunciado el cese en la producción de éstos, privilegiando la producción de dispositivos de almacenamiento masivo digitales. A final, los queridos rollos terminarán solo en manos de coleccionistas como los otrora “long–play” de vinilo.

En la década de los `80, el desarrollo de la informática y computacional permite la manipulación de las imágenes fotográficas y de cine, al digitalizarse, a través de sofisticados softwares y multimedios, en donde es posible introducirles correcciones y manipulaciones con una variedad infinita de recursos en forma instantánea, es así que a través de estas nuevas tecnologías nos llevan a tener que replantearnos al Arte Fotográfico desde la perspectiva de estos nuevos tiempos, en donde el manejo de las imágenes debe ser íntegro, intencional e interrelacionado con múltiples disciplinas contemporáneas como el diseño, la informática, la publicidad y los medios de comunicación.

C.J. Carpio
Fotógrafo Profesional

(1) Haluros: Sales de plata fotosénsibles,
capaces de capturar la luz en las películas
(2) Píxeles: Punto luminoso mínimo en los
monitores de computación
(3) Regla conocida también como: “Sunny 16”
(4) Si se trataba de un rollo Kodak o DIN 21º
si se trataba de un Agfa, hoy normalizados
como ISO.
5) Se refiere al rango de profundidad-de-campo
presente a cada lado del índice de enfoque.
6) Se refiere al visulaizador o comprobador de
“profundidad-de-campo”.
(7) Posteriormente de ese material sale el término
Litografía (lithos=piedra)